ACTIVIDAD DIDÁCTICA Y PEDAGÓGICA.

ARTE-TERAPIA.

NIDO

 Del Aislamiento a la Colectividad

De lo Colectivo a la Unidad.

http://www.youtube.com/watch?v=z3Es9O6VzVw&feature=youtu.be 

KEN ROBINSON.

Reflexión tan importante y necesaria en este momento que sencillamente solo queda decir que si más personas pensáramos igual (apoyando la creatividad como educación) muchos de los problemas a los que nos estamos enfrentando no existirían, como puede ser la falta de expresión, la originalidad en la obra, la valoración de nuestro trabajo, no sentirnos como extraños por luchar por lo que creemos y hacemos… todo el mundo crecería con libertad y sin la sensación de encontrarse acorralada por unos límites que otros imponen.

PENSANDO EN LOS DEMÁS.

Empatía 100% hacia el alumno. Les enseña a escuchar de verdad, a expresar sus sentimientos y ser capaces de afrontar los problemas y buscarles soluciones, incluso al problema ajeno (defendiendo a su compañero de clase y razonando el por qué no debería ser castigado sin probar la barca). Enseñando incluso al profesor que la solución debe tener relación con el problema.

“Deja que la gente viva en tu corazón” frase que pronuncia el profesor y resumen perfectamente su metodología.

EDUCACIÓN ARTÍSTICA ES TODO, la escritura cuando redactan las cartas, filosofía cuando les muestra el sentido de la muerte, psicología cuando les razona y explica las consecuencias de sus actos (discriminación de una compañera), dibujo y pintura en el ejercicio del cuerpo humano… es capaz de fusionar las disciplinas y fundirlas en una sola.

IMPRESIONANTE Y ADMIRABLE.

ARTE INFANTIL S.XX.

  El descubrimiento del arte infantil en el S.XX (1886-1942) fue un gran avance. No obstante en estos momentos retrocedemos como los cangrejos.

  A lo largo de nuestra vida nos van cercando poco a poco la creatividad que desde pequeños tenemos. Se cierran las puertas de libertad, dejando ver solo aquello que parece bonito y bello ante los ojos de las leyes impuestas.

  Como decía Picasso: “Pintar como los pintores del renacimiento me llevó unos años, pintar como los niños me llevó toda la vida.”

  El dibujo es una descripción del crecimiento del ser a través del ejemplo de un árbol. La visión de éste según un niño es dibujada con total libertad, los trazos son dinámicos y sin búsqueda de perfección y semejanza con la naturaleza. Poco a poco va cerrando sus líneas y crea una mancha más global. Cuando llega a obtener un dibujo parecido a lo que ven sus ojos se da por satisfecho, este momento llega después de muchas leyes y reglas impuestas, varios años académicos. Tras este tiempo se da cuenta que todo lo deseado ha quedado atrás y es imposible parecerse a lo que en sus inicios era creativo y totalmente libre.

CROQUIS CONTRA EL CONSUMISMO.

Croquis sobre dos fases del juego virtual contra el consumismo y apoyando el reciclaje.

En la primera fase vemos un aula llena de papeles y desorden. La tarea a realizar es encontrar tantos papeles como podemos y tirarlos a la papelera.

En la imagen segunda se ve los premios que conseguimos si vamos superando las fases.
5 papeleras llenas (1 papelera = 10 papeles) = 1 contenedor = 3 libretas de regalo.

 Se enseña a reciclar y a valorar los materiales que tenemos.

¿BBAA?

  La facultad de Bellas Artes tal y como la concibo ésta algo estancada en la rama clásica. No estaría mal disponer de nuevas tecnologías para ampliar la búsqueda y desarrollar nuevas técnicas que vayan más allá del carboncillo y el papel.

  Es una enseñanza limitada, a no ser que el alumno sienta curiosidad por algo que no sean las asignaturas regladas puede terminar la licenciatura tal y como empezó, pero con una técnica en dibujo y pintura más depurada.

  Es necesario que la facultad crezca a la vez que pasa el tiempo. No es lógico que se quede atrasada en unas técnicas básicas y “antiguas”. A mi parecer se desarrolla una excelente base artística pero, podría ir de la mano con un grupo de asignaturas que enseñen nuevos campos y muestren más posibilidades a los alumnos. Un ejemplo de ello sería dar a conocer a los alumnos qué es Arteterapia, Land Art, Performance… y cómo se practican.

  

  Y una de las cosas imprescindibles es la creación de prácticas. No únicamente en las clases, sino en el panorama laboral. Terminamos la carrera y nos quedamos pensando ¿Y ahora qué? O la pregunta que todo el mundo hace ¿Y esa carrera para qué sirve? Son preguntas muy típicas y muy tristes a las que se debería dar respuesta.         

  En definitiva unas prácticas que aunaran más disciplinas artísticas como la música, baile, artes gráficas, creación y elaboración de animación, videojuegos, arte terapia.

  Dejar volar la imaginación del alumno sin apartar la base clásica.  

ESCUELA PÚBLICA Y PRIVADA.

  Siempre he sido defensora de la escuela pública y en la época que nos ha tocado vivir más.

  La formación de los jóvenes es el futuro, y si ésta se merma, también éste será de peor calidad. La temática debe, o debería ser exactamente igual en ambos casos, y si no lo es, se tendría que exigir para que así lo fuera.

  La única diferencia que veo entre la escuela pública y privada es lo que podríamos llamar “servicios”. Tratar la educación como un negocio no creo que sea la mejor manera de enseñar, el profesorado en la enseñanza pública está bastante preparado y la selección es más transparente mediante oposiciones que se preparan concienzudamente. Lo que cambian son las actividades extraescolares y los materiales con los que puedan contar, al no tener un mayor presupuesto en ese sentido no se pueden igualar. Pero si se pueden buscar soluciones para paliar esa deficiencia, mediante actividades por parte de los alumnos e implicación de los profesores, que les ayuda a tener una relación más estrecha.

  Los padres son los que tienen la última decisión sobre la enseñanza que quieren que reciban sus hijos por ello, ambas posibilidades deben convivir siempre y cuando no se margine a los estudiantes de una para beneficiar a los otros.

  En éste último punto hay que saber diferenciar entre enseñar y educar. Hay padres que se escudan en el colegio para que los profesores sean los que enseñen las materias pertinentes que hacen que sus hijos aprendan conocimientos académicos y se sepan desenvolver en algunos aspectos de la vida con otra bien distinta que es educar.

  La educación debe fundamentarse en el ambiente familiar, los valores, ética y moral no tienen que recaer en la figura del profesor.

  

Lo perfecto sería una combinación entre el profesorado y los padres, para ello habría que forjar una buena comunicación entre ambas partes.

LA CLASE (Entre le murs)

• Presencia de Música. ¿Hasta qué punto es pretendido el hecho de que no haya música y en cambio el sonido ambiente de la clase sea protagonista? 

   En mi opinión no incluyen banda sonora para causar una sensación más realista en el espectador y centrarse más en la importancia de los hechos.

• ¿Son actores profesionales los alumnos? ¿interpretan dirigidos o improvisan? 

   Son posiblemente actores amateurs pero dirigidos bajo una línea de guión, aunque no con un guión creado. 

• ¿De qué tipo son los planos y movimientos de cámaras? ¿La cámara es fija o se mueve? ¿Crees que hay predominancia de primeros planos? 

   En el aula las cámaras son fijas jugando constantemente con planos y contras. Las cámaras van realizando diferentes tipos de zoom, dejándonos ver desde planos medios hasta planos detalles de las caras y gestos de los alumnos y profesores. Emplean primeros planos en muchas ocasiones para destacar la expresión de los jóvenes. 

• ¿Encuentras relación en el hecho de que el profesor trate de explicar el significado de las palabras (desconocidas para los alumnos) y que sea un malentendido con dos de ellas el desencadenante de sus problemas? 

   Sí, claramente existe una relación importante, ya que, la intención principal del profesor a lo largo de la película es dar a conocer a sus alumnos el significado de las palabras y como emplearlas. Una misión un tanto complicada. 

   El desencadenante del problema es dicha falta de conocimientos en los alumnos y como no saben diferencias el empleo de la palabra según su concepto y circunstancias, creando conflictos continuos entre ellos. 

   Desconocimiento del uso de la palabra dentro de un contexto. 

• Apunta una visión positiva o negativa sobre el estado de la educación actual. ¿la película aporta alguna solución? 

  La visión negativa es mucho más fácil de encontrar en el estado actual de la educación. Simplemente pensando en la falta de interés que el propio Gobierno muestra hacia este campo, tan importante e imprescindible para el desarrollo de un país. 

  Cuando un alumno muestra una “agresividad” en el aula no deberían hacer la “vista gorda” y olvidar el hecho, ni tampoco expulsarlo directamente del centro (como ocurre en la película) habría que intentar buscar una posible causa del por qué el alumno se comporta de esa manera e intentar ayudarle a solucionar sus circunstancias. 

  En el aula hay que enseñar al alumno y aportarle valores sociales, pero no confundirlo con la responsabilidad de criarlos y educarlos que nos corresponde únicamente a los padres. Son complemento lo uno de lo otro y deben estar en continua comunicación. 

• ¿Cómo analizas el rol del profesor con los alumnos? 

   Su preocupación es casi paterno filial, no solo se preocupa por su enseñanza sino también por resolver sus problemas más allá de los muros.

ARTE SE SOMETE A JUICIO. Textos de María Corral y Tatarkiewicz

JUICIO DEL DÍA. 

MAGISTRADO: DOÑA COMPLETA, SOCIEDAD.
ACUSADO: SEÑOR ARTE.

   Señor Arte defiende su inocencia explicando que su causa y fin es agradar al ser humano, aunque sólo sea a uno de ellos entre toda la socidad incluyendose él mismo. Emplea todo tipo de expresiones y objetos puesto que, es capaz de variar según su parecer.
   Doña Sociedad se plantea a lo largo del juicio numerosas cuestiones, siempre tiene algo en lo que pensar. Ella es dura y crítica.

   Sentencia final a favor de Señor Arte y su libre expresión sin posible recurso, queda libre de canones y leyes, aunque debe aceptar que llevará una vida cargada de cuestiones y críticas.